Как правильно составить портфолио дизайнеру

web_design
Аудио дорожка
173

Любой опытный дизайнер вам подтвердит, что портфолио – это настоящее лицо специалиста, главное подтверждение его профессионализма, опыта и умения воплощать в жизнь креативные дизайнерские решения.

Однако на практике у многих дизайнеров, даже действительно крутых специалистов, систематизированного и качественного портфолио просто нет. Кому-то не хватает времени для его оформления, кто-то не считает нужным собирать и систематизировать примеры своих работ. А кто-то вообще уверен, что свой профессионализм стоит демонстрировать на практике, а не по примерам предыдущих работ.

Сегодня поговорим о том, почему у дизайнера обязательно должно быть портфолио, каким оно должно быть и как сделать его таким, чтобы рекрутер обратил на него внимание.

Зачем нужно портфолио дизайнеру?

Очевидно, что портфолио – это не просто подборка работ дизайнера. Это, в первую очередь, инструмент привлечения внимания потенциального работодателя, возможность выделиться на фоне других специалистов и увеличить собственные шансы на получение работы в компании вашей мечты.

Следует помнить одну важную вещь: портфолио вы создаете не для себя, а для работодателя. Поэтому следует четко понимать, каким именно оно должно быть, чтобы этого работодателя заинтересовать. Собственно, об этом и пойдет речь дальше!

Каким должно быть портфолио?

 2

Для начала хотим дать три главных совета по созданию портфолио!

  • Качество всегда важнее количества

Большое портфолио – это еще не признак профессионализма. Нет смысла демонстрировать потенциальному работодателю все свои работы, предлагая ему самому выбрать и пересмотреть релевантные. Более удобно подготовить портфолио из исключительно лучших ваших работ, которые действительно раскрывают вас как профессионала своего дела.

Просто представьте ситуацию! Вы отправляете свое монструозное портфолио с десятками или сотнями работ в компанию своей мечты, рекрутер видит огромное количество примеров и наугад открывает несколько не очень удачных работ, над которыми вы работали лет пять назад и даже близко не раскрывают ваше настоящее мастерство.

Вывод: не гонитесь по количеству работ в портфолио. Их качество всегда важнее!

  • Обман в портфолио недопустим

Новичкам-дизайнерам иногда достаточно сложно побороть соблазн использовать чужие работы в собственном портфолио. Логика такова: «Авторство все равно проверять никто не будет. Да и работа не выглядит сложной, я могу так же».

Надеемся, нет нужды объяснять, что подобная логика – это абсолютная чушь? Ни в коем случае не начинайте сотрудничать с обманом. Рано или поздно правда поднимется на поверхность. И ничего хорошего из этого не выйдет.

  • Умение следовать ожиданиям клиента — сверхважное

Соответствие портфолио запросу потенциального работодателя может значительно повысить шансы на трудоустройство. Здесь логика так же, как и с резюме: вы можете отправлять «дефолтное» CV во все компании, а можете корректировать его в зависимости от запроса конкретного работодателя. Очевидно, что во втором случае шансы на успех будут гораздо выше.

Портфолио не должно требовать объяснений

3

Здесь необходимо понять одну важную вещь: если вы отправляете собственное портфолио в серьезную компанию, скорее всего его будет рассматривать далеко не один человек. В некоторых случаях оно может проходить через 10-15 представителей компании – начиная с рядовых сотрудников, с которыми вам, возможно, придется работать, заканчивая исполнительными директорами или кураторами отдельных проектов.

А теперь представьте, что ваше портфолио недостаточно исчерпывающее и требует подробных объяснений. Предположим, в ходе интервью вы общаетесь с несколькими представителями компании и можете разъяснить им детали. Для остальных ваше портфолио будет непонятным, неполным и недостаточно информативным.

Попытайтесь взглянуть на собственное портфолио со стороны, представив, что это примеры работ другого специалиста, о котором вы не знаете абсолютно ничего. Понятно ли представлена ​​вся информация? Не остается ли вопросов к отдельным кейсам и примерам работ? Убедились ли вы, что автор портфолио – настоящий профессионал? Если хотя бы один из вопросов вы не можете твердо ответить «Да!», возможно, стоит доработать ваше портфолио, расширить его, добавить пояснения и т.д.

«Но не будет ли в таком случае портфолио слишком перегруженным информацией?»

Если все сделать правильно, исключить лишнее и оставить только самое необходимое, то можно сберечь лаконичность, не жертвуя наполнением.

Не знаешь, какой курс выбрать?
Запишись на бесплатную консультацию и мы поможем в выборе правильного направления

Расскажите о вашей роли, зоне ответственности и команде

Распространена ошибка многих представителей IT (и не только дизайнеров) – «Я-ориентированность» в портфолио и резюме. То есть большинство рассказывает о себе и демонстрирует примеры собственных работ. И это логично. Но!

Дело в том, что большинство проектов — это командная работа. И чем сложнее проект, тем больше задач придется решать именно в сотрудничестве с командой.

Для рекрутера и работодателя важно не только ваше мастерство, но и умение быть командным игроком. Поэтому мы рекомендуем добавлять в портфолио список ваших обязанностей и состав дизайн-команды в каждом из приведенных кейсов. Таким образом вы создадите более четкое представление о вашем вкладе и навыках.

«А стоит ли говорить о команде, если я ищу проекты на фрилансе?»

Да, стоит! По идее, вы все равно не будете работать «в вакууме», а так или иначе будете сотрудничать с другими. И даже если нет, об умении быть именно командным игроком лучше сообщить потенциальному работодателю. Это может открыть качественно лучшие перспективы для трудоустройства и работы над большими интересными проектами.

 4

Покажите свое дизайн-мастерство

Сейчас мы скажем очень важную вещь: около 80% рекрутеров просматривают портфолио дизайнеров не больше 3 минут! Это очень мало, поэтому ваша цель — оформить портфолио так, чтобы за эти три минуты рекрутер действительно оценил ваш профессионализм и мастерство.

Достаточно распространена практика, когда у дизайнера реально отличные работы, но примитивное портфолио. И это проблема, ведь рекрутер сначала видит именно список работ, а потом — сами работы. Поэтому сделайте так, чтобы рука мастера ощущалась еще на этапе, когда рекрутер открывает страницу вашего портфолио.

Добавьте немного человечности и индивидуальности

Когда французский писатель и журналист Антуан Ривароль сказал: «Память всегда на побегеньках у сердца». Очевидно, что в середине XVIII века он точно не подразумевал портфолио дизайнеров. Однако суть не изменилась — эмоции часто важнее информации.

Если ваше портфолио — это только подборка работ, высока вероятность, что оно просто не отложится в памяти. А вот если оно пронизано авторскими идеями, личной философией, нестандартными хобби или даже детскими фотоснимками, все это наполняет его индивидуальностью, запоминается и при необходимости первым приходит в голову. То есть хорошее портфолио не только информативно, но еще и достаточно эмоционально. Но без фанатизма.

Портфолио должно быть лаконичным и релевантным вашим навыкам и должности, которую хотите занять

Лаконичность и понятная структура – ​​важные показатели качественного портфолио. К тому же, его наполнение может (и должно) постоянно меняться. Не только из-за появления новых работ и проектов, но и в процессе коррекции под задачи работодателя.

Совершенно нормальная практика — подстраивать портфолио под должность, которую вы хотите занять, и под компанию, где хотите трудоустроиться. Да, вам придется потратить на доработку определенное время, но в большинстве случаев это вполне оправдано.

 5

Понятный формат

Это именно тот случай, когда собственную креативность и нестандартный подход лучше оставить за бортом. Мы не рекомендуем использовать какие-то нетипичные форматы и способы презентовать собственные работы.

Оптимальными форматами дизайнерских портфолио все еще остаются следующие:

  • Собственный сайт – один из лучших вариантов, с которым удобно работать как самому дизайнеру, так и потенциальному работодателю. К тому же собственный сайт – это еще и дополнительный символ статуса специалиста.
  • Онлайн-сервисы для размещения портфолио – Behance и его аналоги, созданные именно для демонстрации работ дизайнеров. Работать с ними довольно просто, но помните, что и ваши конкуренты тоже присутствуют на этих платформах.
  • Онлайн-презентации – неплохой вспомогательный вариант для демонстрации ваших работ, однако мы не рекомендуем использовать его как основу всего портфолио
  • Облачное хранилище — Google Drive, DropBox, OneDrive и т.д. Подойдет для начинающих дизайнеров, которым пока нужно только собрать собственные работы в одном месте с доступом онлайн, на возможностью шеринга.

А вот от портфолио в формате отдельного файла или целого архива дизайнеру лучше отказаться. Работать с такими портфолио неудобно, они занимают много дискового пространства, усложняют передачу между разными специалистами и отделами. Лучшее онлайн-формат!

6

Подведем итоги

Итак, надеемся, мы смогли хотя бы кратко ответить на вопрос "Зачем дизайнеру портфолио?" и доказать его важность.

Напоследок предлагаем простой чек-лист, на который рекомендуем ориентироваться, когда вы будете создавать или корректировать собственное портфолио:

  • Достаточно ли легко разобраться в моем портфолио?
  • Мое портфолио визуально чисто и привлекательно? Указывает ли оно на то, что я внимателен к деталям?
  • Сможет ли ревьюер понять мой дизайн-процесс в каждом из кейсов и не останется ли у него дополнительных вопросов?

Курс "Курс Web-дизайна"

Курс Web-дизайна

Хочешь получить обучение от Юрия Линника?

На курсе вы освоите:

  • Знание особенностей веб-проектов (респонсив, адаптив)
  • Знание принципов юзабилити сайтов
  • Создание дизайна под разные устройства (десктоп, планшеты, смартфоны)
  • Работу с дизайн макетами в Figma
  • Понимание принципов проектирования и разработки сайтов и интерфейсов

На курсе «Web-дизайн с нуля до крутого портфолио» мы достаточно много внимания уделяем работе с портфолио. Но в любом случае вам придется искать собственную формулу его создания, ведь два одинаковых портфолио просто не может существовать в принципе. А основа для креатива остается всегда!